Главная

Является ли фотография искусством?

Казалось бы, окончательный ответ на этот вопрос был дан еще Альфредом Стиглицем, в 1905 году открывшим в Нью-Йорке первую галерею фотоискусства («Галерея 291») и тем самым утвердившим его позиции на мировой арт-сцене. С тех пор произошли существенные изменения: на сегодняшний день на Западе фотография занимает в общем художественном контексте и на рынке не менее, а может быть и более прочные позиции, чем иные формы визуального искусства (живопись, графика, скульптура и др.).

Вопрос о причислении фотографии к искусствам всегда формулировался достаточно четко: может ли фотография предоставить художнику средства авторского выражения своих идей и взглядов? Может ли фотографическое изображение как таковое иметь художественную ценность? Вся история фотографии ХХ века дает нам понять, с чем мы имеем дело: Эдвард Уэстон и Ман Рей, Анри Картье-Брессон и Йозеф Судек – вот лишь несколько имен классиков, усилиями которых создавался особый фотографический художественный язык, основанный на аутентичной природе изображения и различных степенях свободы манипуляций с этой аутентикой: драматургия, композиция, свет, обработка эмульсии, монтаж, печатные технологии... Позиция Вальтера Беньямина о воспроизводимости фотографии как ее основном онтологическом свойстве часто используется критиками и искусствоведами, занижающими художественный статус фотографии. Однако, это не совсем верно в отношении именно художественной фотографии: с одной стороны, действительно, классический фотопроцесс можно воспроизвести сколько угодно раз, однако, с другой – адекватно его может воспроизвести только автор (авторская печать и обработка). Кроме того, ценность произведения искусства не может сводиться к тому, что оно, как фетиш, существует в единственном экземпляре: воспроизводима и литература, и киноискусство, и, скажем, некоторые виды графики.

Каково же место нашей страны в мировом фотоискусстве? Ситуация долгое время оставалась плачевной. Не считая единичных гениев, до самого недавнего времени у нас процветала давно изжившая себя система фотокружков и фотоклубов (т.е., по сути, фотолюбительство), а словом «фотохудожник» назывались рекламно-плакатные фотографы, работавшие по госзаказу и отличавшиеся лишь наличием профессиональной техники, качественных материалов и четким знанием основных клише заказной съемки. С 1980-х гг. ситуация стала меняться. Ряд отечественных фотографов (чаще всего тут же объявлявшихся «вне закона») ощутили свою силу именно в искусстве, осознали художественный потенциал фотографии и создали ряд оригинальных и эстетически очень утонченных произведений. Это искусство сразу нашло и своего покупателя – однако, как это ни печально, в основном на Западе.

Мы, «Институт Фотографии», чувствуем в себе силы в корне изменить ситуацию. Мы осознаем себя прямыми наследниками лучших отечественных художественных традиций – как новых фотографических (1980-х – 1990-х гг.), так классических и живописных, например, Серебряного века. Мы неотделимы от общекультурного контекста нашей страны и чувствуем свое призвание в том, чтобы прекратить очевидную профанацию нашей визуальной культуры, добиваясь этого средствами авторской фотографии, создавая произведения прежде всего станкового характера. Фотография в нашем понимании существует не как самоцель, не ради технического перфекционизма или повышения уровня продаж тех или иных товаров – она существует как самостоятельный вид искусства, как способ свободного художественного высказывания, как жизненный путь каждого из нас. Все мы абсолютно разные, у каждого свой мессадж, высказывание, способ визуального воплощения – нас объединяет прежде всего ответственный подход к искусству.

В наши дни художественная фотография (фотография, носящая станковый характер) обладает значительно большей художественной ценностью, чем, к примеру, т.н. актуальное искусство, главная проблема которого в том, что ничего кроме акта, высказывания, оно чаще всего собой не несет (т.е. не обладает сложной, тонкой, требующей образования и опыта, интеллектуальной и практической технологией). Молодые фотохудожники, объединенные культурным проектом «Институт Фотографии», провозглашают своей основной ценностью фотографию как высокоинтеллектуальный и высокотехнологичный вид современного визуального искусства. То, что мы делаем, несет в своей основе тонкую интеллектуальную проработку (идеологию, драматургию, режиссуру) и адекватную ей высокую технологию исполнения, требующую стройной системы навыков и многолетнего опыта. Эти принципы и лежат в основе фотографии, носящей станковый характер. Отличительной особенностью участников выставки является наличие специального художественного образования в области фотографии – что не так давно стало возможным и у нас в стране на серьезном уровне, благодаря открытию соответствующей специальности в Московском университете культуры. Проект «Институт Фотографии» сформировался в 1999 году, как независимая творческая инициатива людей профессионально занимающихся художественной, выставочной и преподавательской деятельностью в сфере художественной фотографии. Участниками проекта и ведущими семинаров стали такие известные мастера отечественного фотоискусства как Г.Колосов, А.Слюсарев, Н.Кулебякин, А.Колмыков, В. и Н.Черкашины, С.Севастьянов, Г.Ершов, С.Чиликов, М.Каламкаров, Ю.Бабич.

Инициативная группа проекта "Институт фотографии"

ИНСТИТУТ ФОТОГРАФИИ
Поиск по сайту: НОВОСТИ 31.03 - 24 .04.2007 "LED DIGITAL" Юрий Бабич. Подробнее... 1 — 17 декабря 2006 Институт Фотографии представляет: Подробнее... 1 декабря 2006 Издан каталог предстоящей выставки Подробнее... НАШИ ДРУЖЕСТВЕННЫЕ ОРГАНИЗАЦИИ	Цель проекта: Позиционирование «Института фотографии», как самостоятельной, полноценной и полноправной институции в ряду других видов визуальных искусств. Задачи проекта: 1. Разработка интеллектуальных технологий в области фотографии, как вида визуального искусства. 2. Практическое использование наших технологий при создании фотографического изображения. 3. Ведение активной галерейной и выставочной деятельности. 4. Обучение построению фотографического изображения.	сайт фотографии носящей станковый характер www.instphoto.ru 2012 Является ли фотография искусством? Казалось бы, окончательный ответ на этот вопрос был дан еще Альфредом Стиглицем, в 1905 году открывшим в Нью-Йорке первую галерею фотоискусства («Галерея 291») и тем самым утвердившим его позиции на мировой арт-сцене. С тех пор произошли существенные изменения: на сегодняшний день на Западе фотография занимает в общем художественном контексте и на рынке не менее, а может быть и более прочные позиции, чем иные формы визуального искусства (живопись, графика, скульптура и др.). Вопрос о причислении фотографии к искусствам всегда формулировался достаточно четко: может ли фотография предоставить художнику средства авторского выражения своих идей и взглядов? Может ли фотографическое изображение как таковое иметь художественную ценность? Вся история фотографии ХХ века дает нам понять, с чем мы имеем дело: Эдвард Уэстон и Ман Рей, Анри Картье-Брессон и Йозеф Судек – вот лишь несколько имен классиков, усилиями которых создавался особый фотографический художественный язык, основанный на аутентичной природе изображения и различных степенях свободы манипуляций с этой аутентикой: драматургия, композиция, свет, обработка эмульсии, монтаж, печатные технологии... Позиция Вальтера Беньямина о воспроизводимости фотографии как ее основном онтологическом свойстве часто используется критиками и искусствоведами, занижающими художественный статус фотографии. Однако, это не совсем верно в отношении именно художественной фотографии: с одной стороны, действительно, классический фотопроцесс можно воспроизвести сколько угодно раз, однако, с другой – адекватно его может воспроизвести только автор (авторская печать и обработка). Кроме того, ценность произведения искусства не может сводиться к тому, что оно, как фетиш, существует в единственном экземпляре: воспроизводима и литература, и киноискусство, и, скажем, некоторые виды графики. Каково же место нашей страны в мировом фотоискусстве? Ситуация долгое время оставалась плачевной. Не считая единичных гениев, до самого недавнего времени у нас процветала давно изжившая себя система фотокружков и фотоклубов (т.е., по сути, фотолюбительство), а словом «фотохудожник» назывались рекламно-плакатные фотографы, работавшие по госзаказу и отличавшиеся лишь наличием профессиональной техники, качественных материалов и четким знанием основных клише заказной съемки. С 1980-х гг. ситуация стала меняться. Ряд отечественных фотографов (чаще всего тут же объявлявшихся «вне закона») ощутили свою силу именно в искусстве, осознали художественный потенциал фотографии и создали ряд оригинальных и эстетически очень утонченных произведений. Это искусство сразу нашло и своего покупателя – однако, как это ни печально, в основном на Западе. Мы, «Институт Фотографии», чувствуем в себе силы в корне изменить ситуацию. Мы осознаем себя прямыми наследниками лучших отечественных художественных традиций – как новых фотографических (1980-х – 1990-х гг.), так классических и живописных, например, Серебряного века. Мы неотделимы от общекультурного контекста нашей страны и чувствуем свое призвание в том, чтобы прекратить очевидную профанацию нашей визуальной культуры, добиваясь этого средствами авторской фотографии, создавая произведения прежде всего станкового характера. Фотография в нашем понимании существует не как самоцель, не ради технического перфекционизма или повышения уровня продаж тех или иных товаров – она существует как самостоятельный вид искусства, как способ свободного художественного высказывания, как жизненный путь каждого из нас. Все мы абсолютно разные, у каждого свой мессадж, высказывание, способ визуального воплощения – нас объединяет прежде всего ответственный подход к искусству. В наши дни художественная фотография (фотография, носящая станковый характер) обладает значительно большей художественной ценностью, чем, к примеру, т.н. актуальное искусство, главная проблема которого в том, что ничего кроме акта, высказывания, оно чаще всего собой не несет (т.е. не обладает сложной, тонкой, требующей образования и опыта, интеллектуальной и практической технологией). Молодые фотохудожники, объединенные культурным проектом «Институт Фотографии», провозглашают своей основной ценностью фотографию как высокоинтеллектуальный и высокотехнологичный вид современного визуального искусства. То, что мы делаем, несет в своей основе тонкую интеллектуальную проработку (идеологию, драматургию, режиссуру) и адекватную ей высокую технологию исполнения, требующую стройной системы навыков и многолетнего опыта. Эти принципы и лежат в основе фотографии, носящей станковый характер. Отличительной особенностью участников выставки является наличие специального художественного образования в области фотографии – что не так давно стало возможным и у нас в стране на серьезном уровне, благодаря открытию соответствующей специальности в Московском университете культуры. Проект «Институт Фотографии» сформировался в 1999 году, как независимая творческая инициатива людей профессионально занимающихся художественной, выставочной и преподавательской деятельностью в сфере художественной фотографии. Участниками проекта и ведущими семинаров стали такие известные мастера отечественного фотоискусства как Г.Колосов, А.Слюсарев, Н.Кулебякин, А.Колмыков, В. и Н.Черкашины, С.Севастьянов, Г.Ершов, С.Чиликов, М.Каламкаров, Ю.Бабич. Инициативная группа проекта "Институт фотографии"